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Aprovechando el Día del Maestro y que, una vez más, los docentes están en el centro de la polémica en México, les comparto esta reflexión. La propuesta de adelantar las vacaciones escolares en 2026 desató un debate que, para mí, va mucho más allá de un simple cambio de fechas: es un debate sobre cómo entendemos el cansancio, la educación y la función de la escuela bajo el modo de producción capitalista.

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Hace unos meses, mientras escribía mis tres ensayos de candidatura para el doctorado en UCSD, me di cuenta de que no podía hablar de música sin hablar de fotografía, y no podía hablar de fotografía sin hablar de tiempo. Después de años de tocar el oboe profesionalmente y de cargar una cámara a todas partes, mi cerebro había dejado de ver esas prácticas como compartimentos separados. Funcionaban como un solo sistema, y entender por qué me llevó a leer sobre neuroplasticidad, intermedialidad y la arquitectura misma del aprendizaje creativo.

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A visual documentation of Julia Anne Cordani’s DMA recital at UC San Diego. Through stark black-and-white imagery, this series captures the atmospheric tension of a program dedicated to medieval women mystics and their resistance to patriarchal structures.

From the shadow-drenched stage design to the candid intensity of rehearsal, these images reflect the "intimate quilt" of stories woven by eight contemporary composers. As both composer of Possession and observer, I focused on the interplay of light, silence, and presence, documenting the unseen labor and emotional depth behind the performance.

Photography by Carlos Felipe RosasMarch 11, 2026 | Experimental Theater, Conrad Prebys Music Center

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La era dorada de Pink Floyd no se comprende solo a través de los discos. Se revela en los momentos en que la música encuentra al oyente en distintas etapas de la vida. Mi primer encuentro ocurrió alrededor de los ocho años, en casa de mi tía Gaby, cuando me sentaron frente a un video de uno de sus conciertos. La experiencia fue un fracaso absoluto: me pareció lenta, aburrida, interminable. Con la hiperactividad propia de la infancia, carecía de la capacidad para contemplar el horizonte sonoro que construían. No entendía que aquella música no exigía movimiento, sino escucha profunda. La paciencia para recibirla llegaría décadas después.

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El NAMM Show 2026 ocupó 900,000 pies cuadrados del Centro de Convenciones de Anaheim del 22 al 24 de enero. Los días de exhibición pública reunieron aproximadamente a 110,000 profesionales de la industria según patrones históricos de asistencia. Dentro de esta extensión de exhibidores corporativos y equipo producido en masa, los lutieres independientes ocuparon espacios modestos. Con frecuencia puestos individuales de apenas tres por tres metros. Sin embargo, estos espacios concentraron una atención desproporcionada de músicos profesionales que se movían deliberadamente entre demostraciones.

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Si me remonto al génesis de esta aventura, tengo que ir muy atrás en el tiempo, a uno de esos conciertos a los que mi padre me llevaba a la UCSD cuando era morro. Ahí, probablemente escuché por primera vez a Steven Schick y a Xenakis. Nunca hubiera esperado que, muchos años después, estaría en ese mismo edificio, el Warren Lecture Hall, ensayando con Steve una obra de Xenakis.